En la columna de la semana pasada, nos propusimos hacer referencia al cine de culto europeo, más precisamente al director alemán Wim Wenders. Pudimos efectuar un análisis sintético de la película "El amigo americano" (1977). Hoy, nos proponemos acercarles un análisis sobre la película "París, Texas" (1984), la cual ha recibido los premios Palma de Oro (Festival de Cannes, 1984) y mejor director (BAFTA, 1984).
En la película aparecen temáticas que son recurrentes en los films del cineasta Wim Wenders. A continuación exponemos dichas temáticas:
En primer lugar, el tema de la identidad del "ser". En la apertura de la película aparece un escenario desolado, desértico y un hombre solo, vestido de traje y con una gorra, lo cual desentona con el paisaje (el traje puede estar remitiéndonos al mundo moderno, a la superficialidad, a la imagen; la gorra nos puede remitir a la sociedad norteamericana). El personaje no habla, se desconoce su nombre al comienzo y se halla en búsqueda de agua (idea de supervivencia). Se presenta una incógnita: qué le sucedió al personaje en los últimos cuatro años. En torno a este personaje -cuyo nombre se conoce en el desarrollo de la historia, se trata de Travis- hay toda una cuestión filosófica respecto a los orígenes del "ser", del individuo. Este personaje ha comprado una parcela de tierra en el medio del desierto que él mismo denomina "París, Texas", lugar donde se conocieron sus padres y concretaron su romance. Ahora, ¿por qué llama a esa parcela de tierra "París, Texas"? Porque en Texas, ese lugar desolador, sus padres concretaron ese acto de amor y del cual él fue producto. Entonces, aparece aquí el tema de la identidad, del origen del ser, de una búsqueda interior del ser. El nombre "París", surge porque la madre era "La chica de París" (así la caracteriza Travis), otorgándole un matiz romántico.
Más adelante, Travis es encontrado por su hermano Walt -quien se halla casado con Anne-, y es llevado a Los Ángeles, donde allí puede conocer a su hijo Hunter, al cual había abandonado. Travis se propone encontrar a su ex-esposa -Jane- y madre de su hijo. Al final de la película, Travis logra hallarla y es el que produce el reencuentro de madre- hijo (Jane y Hunter).
En segundo lugar, otro elemento relevante a tener en consideración es la comunicación. ¿Cómo se produce la comunicación entre padre- hijo? Y allí irrumpe un elemento que contrasta con el orden natural. La primera forma de contacto, de comenzar a establecer un vínculo, es a través de un video familiar. Existe toda una simbología en torno a ese video, aparece pues el niño mirando la pecera. El agua tiene que ver con las emociones, y el pez simboliza la armonía, la felicidad conyugal (esto último es lo que no ocurre en la historia, y quizá sea un anhelo del ser). Otro modo de comunicación entre Travis y Hunter (padre e hijo) es por medio de walkie talkie (radio portátil). Y la tercera forma de comunicación es a través de un monólogo que Travis va grabando desde lo alto de una habitación y le hace llegar a su hijo. Al final de la película, Hunter escucha esa grabación también desde lo alto, desde un edificio de Los Ángeles, el cual remite a la modernidad, y las alturas le otorga al diálogo entre padre e hijo una connotación sublime.
En tercer lugar, otra cuestión a analizar es la conflictividad en el ser humano, la complejidad de las relaciones hombre- mujer. Lo imperfecto del ser humano. Esto puede observarse en el vínculo entre Travis y Jane (padres de Hunter).
En cuarto lugar, la modernidad versus la naturaleza. Lo moderno, lo artificial y destructivo se refleja en elementos como la ciudad de Los Ángeles, sus enormes edificios, los aviones, el puente, los carteles, el auto. En contraste, aparece lo natural reflejado en elementos como el desierto, Texas.
En quinto lugar, el arriba y el abajo también como elementos contrapuestos. Un ejemplo es el puente, que puede interpretarse como la comunicación entre el cielo y el infierno, entre un mundo y el otro. Otro ejemplo es cuando Travis se encuentra en la terraza y coloca todos los zapatos en hilera. Por un lado, la mirada amplia de la ciudad desde arriba. Por otro lado, los zapatos conllevan una simbología interesante: estar sin zapatos puede interpretarse como sentirse inseguro frente al mundo moderno. También, los zapatos tienen una connotación sexual: el pie es considerado símbolo fálico y los zapatos como símbolo sexual femenino. Esto último puede remitir a las relaciones hombre- mujer.
En sexto lugar, los monólogos constituyen una técnica relevante y recurrente en Wim Wenders. Resulta necesario detenerse en el monólogo de un hombre, monólogo que lo hace desde un puente, desde las alturas. Dice expresamente: "No hay ningún sitio en este valle olvidado de Dios. Ningún lugar podrá ser considerado zona de seguridad, os garantizo que la zona de seguridad será eliminada, erradicada, todos seréis devueltos a la tierra, de la que nunca se vuelve, es una navegación hacia ningún sitio, y si creéis que eso será divertido, os aseguro que os equivocáis. No soy loco. Os he avisado a todos." Este monólogo remite a temas dantescos (descenso a los infiernos).
Concluyendo. En términos generales, las tres películas -"Las alas del deseo", "El amigo americano" y "París, Texas"- del director y guionista europeo Wim Wenders se aproximan al mundo de la literatura a partir de la utilización de elementos y/ o recursos tales como: (1) La problemática de la identidad del ser (cuestión filosófica); (2) La relación víctima- victimario (este tema aparece en "El amigo americano"); (3) Elementos que corresponden al orden simbólico y/ o mitológico en algunos casos y, en otros casos, elementos que corresponden al orden fantástico (esto último aparece en "Las alas del deseo"); (4) La idea de perfección (remite a la circularidad). Es importante la presencia de estos elementos en las diferentes películas, dado que son elementos recurrentes en el estilo literario borgeano. También existen otras temáticas relevantes que pertenecen al mundo de la literatura, nos referimos puntualmente a la contraposición de las características culturales del mundo europeo y del mundo americano. Particularmente, esto me hace acordar al texto de Oscar Wilde "El fantasma de Canterville", donde se puede apreciar la exaltación de los valores y el peso cultural de la sociedad anglosajona versus la superficialidad y carencia de valores de la sociedad norteamericana. Por último, el tema de la modernidad encarada desde una óptica destructiva, esto me hace recordar al texto del escritor británico Tolkien "El señor de los anillos", texto que constituye una gran metáfora de la finalización de la Edad Media y el comienzo de la Modernidad como un aspecto profundamente negativo, con un matiz destructivo.
Lo analizado en el presente trabajo constituyó una aproximación a las características propias del cineasta Wim Wenders, dando lugar a otras interpretaciones posibles.
Lic. Ana Carolina Erregarena
