Pianista, director, compositor y arreglador. 26 de Febrero 1918 - 28 de Abril de 1951, lugar de nacimiento: Pehuajó (Buenos Aires) Argentina.
Pianista de marcada inclinación romántica, considerado El Chopin del Tango. Creó un estilo orquestal basado en las mismas líneas. Con esquemas armónicos simples y transparentes sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano bandoneón y violín. Su modalidad, surgida hacia 1940 impregnó toda aquella década contrastando con la variante populista (ejemplo de la cual fue Juan D´Arienzo como con la academia Aníbal Troilo. Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa.
Maderna nació en Pehuajó, pequeño ciudad provinciada, situada a 300 km al sudoeste de Buenos Aires en una fértil zona rural.
Era el octavo hijo de Don Juan Maderna músico lugareño que tocaba el acordeón a piano y el armonio a fuelle. Con apenas 13 años Osmar formó con músicos de la comarca una orquesta llamada Vitaphone. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde logró pequeños espacios radiales como solista para ejecutar piezas clásicas, ligeras y tangos, además integró una orquesta típica de segundo orden. Pero su suerte cambió al ser convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi. Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella como el violinista Enrique Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después. De aquella experiencia quedaron 80 grabaciones antológicas, como las de los instrumentales "San Souci", de Enrique Del Fino, o "Inspiración", Peregrino Paulos, entre otras, que permiten apreciar tanto el concepto orquestal de Maderna como sus inefables solos. No puede omitirse tampoco la gravitación de cantores de gran mérito, como Raúl Berón, Alberto Podestá, Jorge Ortiz y Raúl Iriarte, este último no mejor pero si el más identificado con esa orquesta aquella etapa deslumbrante culminó en 1945 cuando Maderna e Iriarte acordaron independizarse para integrar un binomio.
Pero este tuvo corta vida, el vocalista volvió con Caló y Osmar siguió adelante con su propia orquesta, debutó con esta en el mítico Marzotto uno de los legendarios cafés tangueros de la avenida Corriente, que sucumbirían en la década siguiente, fue estrella también de otro de ellos el Tango Bar y de las dos principales emisoras de radio de la época El Mundo y Belgrano.
Maderna grabó en 1946 para el sello uruguayo Sondor sus dos primeros discos de pasta sobresale allí el instrumental "Chique", un clásico de Ricardo Brignolo que el pianista realza con su estilo, pero se destacaba también en otros temas, el cantor Orlando Verri, que sería el de mayor gravitación en la historia de esta orquesta. En mayo de ese mismo año inicia sus registros en la Argentina para el sello Víctor, hasta totalizar 52 temas con su último disco el 29 de marzo de 1951, un mes después, el 28 de abril pereció piloteando su propio avión.
En esa discografía sobresalen varios instrumentales como una nueva versión de "Chique" (el elegante), como obligó a rebautizarlo la censura impuesta desde 1943, "Ojos negros" de Vicente Greco, "Loca Bohemia" de Francisco De Caro, "El Marne" de Eduardo Arolas, "El Vaquiano" "Que Noche" y "El Rodeo" de Agustín Bardi, "El Pillete" de Graciano De Leone, "La Cautiva" de Carlos Vicente Geronis Flores y "Aromas" de Osvaldo Fresedo entre otros. Este repertorio expone el elaborado gusto con que Maderna elegía los tangos además del mencionado Verri, Maderna contó con otras voces importantes como la de Mario Corrales (quien luego triunfaría con el nombre de Mario Pomar) con la orquesta de Carlos Di Sarli, Hector De Rosas. Posteriormente vocalista del primer quinteto de Astor Piazzola y Adolfo Rivas, Pedro Datila fue a su vez el vocalista de numerosas grabaciones de la orquesta. De los tangos instrumentales que compuso Maderna el mas difundido es "Lluvia de Estrellas", que como otros traducen su doble carácter de pianista romántico (muy influido por el Chopin de los valses y los nocturnos) y aviador. También es celebre su "Concierto de la Luna" y ya menos "Escalas en Azul". Pese a la belleza de su tema el mayor suceso lo alcanzó con su vals "Pequeña" con letra de Gomero Expósito que Maderna grabó en 1949 con la voz de Hector De Rosas. Otras páginas destacables son los los tangos "La Noche que te fuiste" con Jose María Contursi, "Volvió a llover" y "Rincones de Paris" ambos con Cátulo Castillo.
Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero su paisano y compañero de toda la vida dio continuidad a su estilo con la orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del 50. Adolfo Rivas fue la principal voz de ese notable conjunto, entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el cielo" un tango que el pianista Orlando Tripodi escribió en homenaje a Maderna cuyo lugar había tomado en el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al "Madernismo" aún después de haber perdido el concurso de su creador.
Osmar Maderna
