Rubén Hernández llegó a Campana andando un largo camino. Dice que la ciudad le recuerda mucho a Las Heras, su ciudad natal, donde creció y donde están las raíces de su gente. Allí comenzó sus primero estudios teatrales y en la Universidad Nacional de Cuyo fue donde empezó a forjar sus primeros aperos de trabajo / herramientas de trabajo cursando la carrera de Arte Dramático en todos sus ámbitos: la actuación, la dirección y la docencia.
-¿Qué es Campana para vos?
-Campana y su gente me hacen sentir en casa y sentirse cómodo es fundamental para crear, enseñar, aprender…
-¿Podríamos decir que tu carrera comienza en Buenos Aires?
-No, no. En 1993 yo estaba haciendo "Anclado en Madrid", en Mar del Plata y obtuve el Premio Revelación como Actor y la nominación a Mejor Actor y la obra recibió el de Mejor Comedia Dramática, con un elenco estable de cultura hispana de Mendoza.
Se conocieron con Virginia Lago y surgió la idea de hacer juntos "Mariana Pineda" con dirección de Jaime Kogan, estrenándose en el Teatro Metropolitan en 1995, realizando más tarde la gira por el país. Enseguida fue convocado por China Zorrilla para hacer en "XII Hombres en Pugna", en el Teatro Blanca Podestá (actualmente Multiteatro) que le valió el Premio Revelación como Actor en el Trinidad Guevara. Fue así que se estableció en Buenos Aires y surgió inmediatamente Marathón de Ricardo Monti, encabezando el elenco de egresados de la escuela de Guillermo Bredeston, obra que se realizó en la Confitería Ideal.
En 1999 estrenó con Juan Carlos Puppo en el Paseo La Plaza "Sólo para Héroes", y en el 2003 en gira con Héctor Calori, con la obra "Anclado en Madrid" (en su segunda versión después de 10 años) y luego subió en la calle Corrientes en el Concert Variedades.
En apariencia, su sencillez y el eco de un acento provinciano hace notar que es alguien que se siente a su gusto con las costumbres del interior. Un hombre de trabajo, al que nunca se lo encuentra en las horas que salta entre las ciudades donde trabaja, el teatro, los ensayos, papeles revueltos y proyectos. Un hombre que cree en la cultura como elemento básico para el crecimiento de una sociedad.
- ¿Qué pensás sobre los problemas que atraviesa hoy el Centro Cultural La Rosa?
- En el año 1995 inauguré mi Escuela "Nueva Escena" en Capital y estando en gira con "Anclado en Madrid" llegué a Campana. Ahí nació una hermosa amistad, que se tradujo en: -"Querés venir a dar un Seminario o taller a La Rosa…" Desde ese momento tuve la suerte de crear en el Centro Cultural La Rosa el elenco estable de teatro que ha ido creciendo y nutriendo de nuevos talentos que vienen de la escuela. En el año hicimos "El Televidente" con Diego Carfaño y Javier Marizaldi. Siento un profundo cariño por este espacio, es por eso que sueño que el Centro siga creciendo como escena de arte, cultura y apropiación social. Es vital que continúe con sus actividades, que no se cierre y pueda seguir brindando el alimento básico que es la cultura en la sociedad.
- ¿Y qué podemos hacer desde el "nosotros" inclusivo para acompañar los pasos que están dando para evitar perder este lugar?
- No puedo dejar de comentar que a pesar del esfuerzo, el trabajo, el empuje, el Centro Cultural de La Rosa, está atravesando una crisis económica financiera. El hecho es que, al no contar con ninguna clase de subsidio, ayuda oficial o sponsoreo empresarial, se hace difícil sostener semejante estructura. Esto ha llevado mediante la acción a transformar y crear estrategias que impidan el cierre de este magnífico espacio. Contar con un teatro como éste en Campana y con la solidaridad de las familias que lo componen es un tesoro para los ciudadanos, los cuales están invitados a sumarse y a ser parte de esto, colaborando con su aporte.
En el 2003 cuando le hicieron la propuesta Diego Garfaño y Javier Marizaldi, pensó que sería solamente un Seminario. Comenta que le habían hablado muy bien del Centro Cultural La Rosa y del empuje de los chicos por darle a esta hermosa ciudad este magnífico proyecto. Con el tiempo el Seminario, se transformó en un Taller y el Taller en la Escuela de Formación Integral del Actor, que ya tiene su tercer año para cursar. Actualmente están inscribiendo para primer año, comenzando el año lectivo en Abril. Dicha Escuela funciona porque los alumnos de 2° y 3° año están ensayando desde Febrero ya que las funciones son en Abril, Mayo y Junio. En Marzo en las dos últimas semanas comienza la nivelación de los estudiantes a 1° año (el pre-ingreso) con la idea que el alumno se de cuenta si desea tomar el compromiso de iniciar esta carrera. La escuela está estructurada en 4 años: 1º.- Básico Inicial, 2º Medio, 3º Avanzado y 4º Perfeccionamiento. Cada año consta de 12 materias. Se rinden exámenes teórico-práctico y muestras teatrales como cierrre de cada año.
"La diferencia entre un Taller y la Escuela, es que en esta última, se realiza una formación sistemática, su entrenamiento de las distintas disciplinas y el abordaje teórico para una formación completa, desde una concepción específicamente didáctica y pedagógica teatral", explica Rubén sobre la propuesta general. Al terminar los 4 años se entrega el Certificado, Título de Actor Dramático, Formación Integral, expedido por la Escuela Nueva Escena y el Centro Cultural La Rosa.
En 1996 "El Bizco" de Martha de Gracia fue un éxito indiscutido y se espera gran repercusión de la obra que dirige de Federico García Lorca, "La Casa de Bernarda Alba", que se estrenará en el 1° semestre del 2007, con actores de Campana, Zárate, Escobar y Capital. Está programada la temporada en Campana, luego en Capital Federal en el Teatro Santa María y si todo va bien continuará con una gira.
