Hace unos días vi Stéfano de Armando Discépolo y Sangra, versión de Babilonia del mismo Discépolo, con dramaturgia de Guillermo Cacace y ambas dirigidas por él.
Guillermo Cacace ha ganado varios premios como el mejor director teatral de 2008 por Stéfano
Así como Stéfano narra la vida de los inmigrantes italianos en la Argentina de principios del siglo veinte, Sangra toma la emigración de los argentinos y algunos Europeos del Este a Barcelona, durante los tiempos de la crisis del 2001.
Ambas piezas pueden leerse como un díptico. En Stéfano el foco está puesto en la caída de los ideales, las formas se conservan, los personajes son contornos delineados, que van perdiendo su contenido. En Sangra los ideales ya no existen.
Salí de la función de Sangra muy shockeada. Infinidad de sensaciones. Todo lo sentía en el cuerpo. No podía articular palabra.
En la cena, la pregunta que me empezó a organizar fue:
¿Por qué todo tan explícito, acaso no hubiera bastado sugerir y no mostrar?
Es ahí donde se me empezó a armar el rompecabezas…
En qué territorio sucedían los hechos, podía ser un espacio cualquiera, en un sin tiempo.
Los personajes están cada vez más desdibujados, desordenados. Casi, son meras funciones.
La marcha peronista funciona como hilo conductor: "desclasados del mundo uníos" en el que pobres y ricos son seres descarnados y perdidos.
Las mujeres casi sin nombre narran la historia de lo que cada una dejó o fue. Tal como "la bolita" Marina, la más parecida a Stéfano, el personaje de Discépolo. Ella había dejado a su familia en busca de una vida mejor, para lograr ideales, y solo logra impotencia. La casi imperceptible mención a la hermana que llegó como última invitada a la fiesta, dos caras de la moneda. Una la cenicienta y la otra, mezcla rara de "prostituta" y niña bien. La catalana que en su monólogo en catalán, nos propone el juego de descubrir lo que dice y fundamentalmente nos propone reconstruir la historia: la salida del horror de la guerra y la madre muerta, siguiendo al padre; la argentina sugiere haber seguido a un viejo amor…
Los hombres llevan adelante la acción. Lobo y Bebe, cada uno representante de los aspectos más primitivos, seres guiados por la impulsividad absoluta, Lobo en su expresión más violenta y Bebe con la sexualidad sin objeto, disparada al vale todo.
Un espacio donde el otro es imposible y por lo tanto una amenaza que requiere rechazo visceral.
El resultado es en apariencia la destrucción de la más débil de la cadena; en mayor profundidad, la destrucción de todos.
Ahora sí. La tesis de Discepolo que se plantea: la caída de los ideales en un mundo donde no se salva nada. En Stéfano, todavía los personajes conservan algo de carnadura que se va deshilachando en los hijos.
En Sangra, en cambio el dramaturgo profundiza: los ideales ya no existen. Los personajes son esperpentos. Solo queda la supervivencia.
El territorio, es el de la desolación y el fracaso.
La apuesta de Cacace es que aún desde lo más siniestro se puede crear y por eso apuesta a la puesta.
Me cabe una reflexión. En la obra no hay velos. Todo está expuesto groseramente. No es una comedia y no nos invita a sonreír. Sin embargo desde que las vi no puedo parar de pensar. Se cierran las obras conmigo. Lo vital es todo lo que me conmovió.
Es entonces que retomo el motor que llevó al director a poner una y hacer la dramaturgia de la otra y arrojarlas a que como espectadores completemos el circuito y desde una mirada analítica, pesemos las fuerzas que contienen la vida: Eros y Tánatos. El amor y la destrucción que para preservar la vida necesitan estar ligadas, se presentan por momentos destejidos. Las expresiones primitivas parecen llevar a la disolución de todo y de pronto la vida poderosa se yergue, organizada por la creatividad a la que el acto de estar en el teatro, primero mirando las obras y luego pensando, nos condujo.
